從莫內看到色彩

只看莫內在南法的住處環境便很容易理解到他的配色風格，1999年我們在巴黎屢次進出羅浮宮和奧賽，卻不巧碰上三大名館之一的橘園美術館整修休館，莫內最有名的「睡蓮」就在橘園館內而成為鎮館之寶。

失之交臂沒見到睡蓮並不影響莫內作品的欣賞，莫內是我欣賞抽象畫的啟蒙師，倘若沒有莫內和印象派，要進入欣賞抽像畫的境界恐怕更加困難，印象畫派突破了寫實畫作仿真的嚴苛要求，莫內的畫像油畫又像粉彩，刻意模糊了實體不容馬虎的線條，直接以色彩帶給觀眾視覺感受，告訴我們色彩比清晰逼真重要，藝術訴求的是感覺與感動，不是科技所斤斤計較的解析度與準確度。

色彩的變化無窮，給視覺帶來的刺激猶勝於圖像和線條，我常想如果完全跳脫形象的束縛，純粹以多樣的色彩作畫一定很震撼，但如何開始又如何結束呢？這恐怕是最大的問題，曾經試過隨興地畫到那兒算那兒，結果不是變成兒童塗鴉就是像剛用過的調色盤一樣毫無頭緒。

無怪乎抽像畫多半還是依傍著類似形體的輪廓落筆，畫得像山又刻意不像山但還是有山的樣子在，畫面上一旦有了「型」的出現，無論什麼形狀其長相往往也決定了觀者接受與否的關鍵，這時色彩只能退居配角，有沒有辦法完全擺脫(特定的)形狀直接訴諸色彩的自由表達我也不確定，也許有一天我可以創出這麼一幅畫，且拭目以待。